個展感想 江村あるめ「箱庭の秩序」
ガレージのような、建築現場の足場ような会場である。 むき出しのコンクリート、空調の音ははるか荒野の風、カチカチと鳴る金属のささやき、それらが大きな箱庭となっている、そこに人形たちの宴の場が広がっていた。 江村あるめさんの個展「箱庭の秩序」。 入り口に立ち、ただならぬ空間の密度にまず圧倒される。
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路上絵描きスタート
日曜日。曇天。下北沢駅そばMUJIの前。「路上絵描きライブ」。雑踏をアトリエにして。 観客は通りすがりの方たち。足を止めてく見てくださった皆さまに感謝。 ・青年男女「かっけー」「色はつけないの？」「ぬりえにしたら売れそう？」「買う人いそー」「いるいる」「売れそうだよね 2300円とかで」細かい値段の付け方がおかしかった。 ・小さな子ら 質問も反応もストレート。名刺を渡した時の様子もかわいらしい。 ・ご婦人 「まあ寒いのにえらいわねえ」とお褒め（？）いただく。 ・外国の方 「ビュウリホー」。お仕事のご依頼・作品の販売については、拝辞を申し上げた。すべては英語が堪能なご婦人の通訳のおかげ、気持ちも通じ。最後の握手の手、大きく温かく。 〈実験「街を透明なアトリエに」〉 今回は「開いた」路上絵描き、前回は「閉じた」路上絵描き。 結果はまるでちがった。 ◎前回・・・・ 非常に多くの人が、からだが接触しそうなほど近い距離を通りすぎていく、駅の出口で。 私は手にスケッチブックを持ち、電信柱を背に、描きつづけた。 結果）声をかけたり立ち止まる人は皆無。だれからも無関心。 私は雑踏に埋没し、見えない箱で頭をくくられた感覚。やがて人も電柱もビルも、 無機質な塊になって意識の果てにかすれていった。ただ絵を描き、描くしかなく、 街は見事に「見えないアトリエ」となった。 実験は成功なのだろう。しかし知覚は正座の後のようにしびれ、ひどい疲れだけが残った。 ◎今回・・・・ 道が「く」の字に曲がる、その角。向かいは大きな店舗。人通りも多い。 私はイーゼルを立て、描きかけの絵を気ままに描いた。 結果）街は「アトリエ」でなく「個展」になった。 いくつかの愉快な会話があり、絵も描き進めるが、前回のような絵描きができない。 静かな嵐のような、狂気のような、隔絶された無音の叫びが、ペン先からも現れず、 「新しい線」にも出会えなかった。 今回は、まず絵の陳列があり、私がそれに手を加える行為が符合となって、 通行人との会話が生じる。結果として、街は透明な個展会場であるだけだった。 ◎問題・・・・ 制作現場であることと、鑑賞者との交流 その両立は？ 「透明なアトリエ」と「透明な個展...
ライブ感想（阿佐ヶ谷）
＜阿佐ヶ谷のライブより＞ ◎木目鳥さん は始めにスケッチを開く「こんばんは木目鳥です」もうそこから幻想的な立体絵本の世界が展開する。雨がふり風がふき、あるいは木洩れ日がさし、聞き手はもうその小さな部屋の住人になる。最後にまたスケッチブックが開かれ「おしまい」の文字を見て、催眠がとけるようにハッ！と カフェにいる自分に気がつく。 ◎SHUNAさん の場合はコケティッシュだ。森で踊っている歌姫は、貴方のそこ！（胸の中）へ思いの手紙を直接 投げこんでくる。シュワシュワとして、私などは耳たぶが赤くなる。冷たく透明なのに 鮮やかに燃え上がる炎。‥‥もうすぐ冬が来る、まさに彼女の季節。 ◎フラワーチルドレンさん* を初「目撃」。自作の映像を壁に映しながらの演奏。 幻想に彩られてはいるが、現実味がある空間。『くるみわり戦争』『カッコーは木の上で』など歌詞の面白さに脳髄は染め上げられる感覚 をおぼえるものの、どうもそれだけではない。アレンジの中に、デ・キリコの絵のような 架空の広場のような、奇妙な遠近感・立体感。絵の中で車輪を棒でころがしていくあの少女こそ、彼女自身ではないか。 沈まない夕日、永遠につづく夕暮れ。‥‥待ってくれ！ と声をかけたいのに声が出ない。 その気持ちのまま私はカフェのドアを開け、見知らぬ街でずっと宙吊りの迷子になっている。 * フラワーチルドレンさんの音楽・映像は こちらで。