（旧-sama-blog）

今朝、内省しながら、ボリュームに対する欲望を感じた。 垂直方向や3次元・空間・造形への希求。 自分の作品を振り返ってみるに、 ・迷路のような絵 ・奇人（キャラクター = 2次元のフィギュア） ・立体絵（粘土による「立体の線」。どこからでも見られる絵） ・作品集（本・冊子という手応えへの欲望） ・個展の見せ方（ネットを吊るして絵を引っ掛ける手法／2013年の個展にて） ・3DCG（これもディスプレーで見る立体物） などなど...　 すべては立体的なものに通じる道なのではないか？ 私は「遠近法」に反感を抱いている。それは2次元に、計算で作り出す「疑似立体」だから。どうもニセモノの臭いがする。「本物そっくり」という「ニセモノ」。 そこで大和絵の「投影図法」に注目した。大和絵のような、べたっとした空間は視点を選ばない。均一で平等、無垢な表現に思える。巻物による、横スクロールの世界もこれに近い。 遠近法の世界は、視線はただひとつに固定される。とても私的で、絶対的な世界。宗教。 では、もっと広く考えてみよう。 絵それ自体も、大きく捉えれば、2次元に対する限定された視点を与えるものだ。それは「正面」から見なくてはならない。横や後ろからは見えない。 絵という構造物は、3次元に存在している。しかしそれは3次元から切り離され、独自の世界を内包し表出している。正面から見えればそれでよい、と主張している。絵そのものが、何百年もそう主張しつづけてきた。 これは網膜のサーカスだ。マルセル・デュシャンは網膜に訴求するだけの絵を批判している。絵を疑い、絵の存在性を疑った。私は彼とは少し異なり、絵の拡張性・可能性に注目している。 まず額縁がある。より絵の存在と現実空間とを分離するための道具（装置ですらない）。それどころか、権威まで付加してしまう（鬱陶しいかぎり）。 そこで画家も考える。額縁をやめ、キャンバスをやめ、別のものに描いたり、別のものに絵を入れてみたらどうだろうと。彼らは、絵の世界に寄り添う、新しい装置を見出そうとしている。この辺から、絵という存在が「厚み」を増してくる。 厚みのある世界、存在感。ここで言いたいのは、描かれているものの性質にとどまらない、物としての絵である。網膜の遊戯ではない、重みのある、身体性をともなった価値観のこと。身体で体験する...

2015年もいよいよ年の瀬。 恒例の、1年のまとめをしておきます。 □　 『蛇腹島奇譚』 ‥‥CDも無事完成し、蛇腹姉妹さんのお披露目ライブに絵描きで参加。 □　路上絵描き‥‥下北沢にて数回。 □　人を描く‥‥キャラクターをたくさん作りました。一部はゲームになります。 □　トークと絵描きライブ‥‥「てんとせん」を2回。中島弘貴さんとの共催。 □　頒布会‥‥「文学フリマ」に出展、共作『夢』『奇人圖譜』など販売。不二家さんと 小さな合作 。 □　その他‥‥新しい試み「環境絵」「異極鉱シリーズ」 描きかけの大きな絵があるのですが、ほとんど手つかず。小さな絵はいろいろ描いていました。 新しい試みを始めていますので、簡単に説明します。 ①「環境絵」: 身近な景色（テクスチャ）を取り入れて絵にし、もとの景色と一緒に写真に撮ります。 コンクリートの質感をモチーフにして、こんな感じです。 こうして見ると、絵がまだまだ実物の力に負けているように思えます。 実物と絵の、一騎打ち。 一枚の写真に収めることで、虚と実の関連性や存在そのものをあばこうとする試みです。 ②「異極鉱シリーズ」 : 異極鉱という変わった石を入手。同じ石をひたすら見つめて、多数描いてます。 見つめつづけることで、いったん固定観念の世界から脱却します。その先は混沌の世界（無の世界）。 それだけでは表現になりませんので、ふたたび意識の世界に戻ってきます。そのとき、どんな絵が生まれるか。 （そこまで到達せず、何も生まれないかもしれません） ちなみにこの手法は禅の世界に則しています。 ③「キャラクター制作」 :  左馬の世界を商業ベースに乗せていく、その前段階。クライアントありきで制作しましたので、まだ左馬の世界を売りこむまでにはいたっていません。 これら の試みは2016年へと続いていきますし、「人」「街」「絵」「思考」の境界を曖昧にしながら、 相互にエネルギーの交換を、私という媒体を経由させながら、より活発にさせていきたいと思います。 これからも私が描く絵たちを、愉快に楽しく意味深に感じていただければ幸いです。

夏の入道雲の先を曲がったところに それは建っていた。 明るくてにぎやかな。 おしゃべりがブクブクとブヨブヨと 泡（あぶく）のように。 彼女がくれたクッション。 入り口のアクアリウム。 反射するリノリウム。 夕立と日射し。 美容師がやさしくしてくださるので 絵も腑ぬけた様子となりました。 水槽からあふれ出る　一本の巨きな木。

あまり伝わっていないので、もう一度。 今年は「立体で絵を描く」「立体に絵を描く」。 正面から しか 見られない絵（平面）ではなく どこからでも眺められる絵（立体）を作ります。 それはこんなふう。 思いのままに立体を「作画」していく。 これはあくまでも　彫像ではなく絵　なのです。 この世界は面白いですよ。 ※追加 2013.4.6 ※追加 2013.4.13

平面存在である、絵に物足りなさを感じている。 そこで今年の個展では　絵を「壁から離して」展示してみた。 それにしても絵は　真横や後ろから見ることはできない。 紙という薄っぺらな素材のはかなさ。 もっと生々しい（= 物々しい！）空間性がほしい。脱 平面を。 そこで次の実験。 「絵を立体に」できないか。 あるいは「立体に絵を」描く。 ◎2013年のサマプロジェクトはこれ、 立体（立体でない）、造形（非造形）、まわりこみ、奥行き、入れ子、超遠近法。 加えられるエッセンスは、作品という劇場、絵という建築、生み出す身体性、透明なアトリエ。 ◉次の個展は2013年の秋。 おそらくは狭い部屋で、ムンとした空気、妖しげな影に彩られ、 「身体」や「声」や「言葉」を交え、揺さぶり、眠るように、 サマの 立体絵画 が 語られる イベント、 奇妙な小部屋 ふうの個展にします。 まだ妄想段階ながらもうひとつ、 ボディペインティング + ダンス 。 立体である「肉体」を「カンバス」として、そこに白描画をものし、その肉体をもって空間の中で踊る（新世界を切り開く）というイベント。 私の描いた線をやどした肉体が、 空間にダンスによる軌跡を描いていく、 その二重性による表現。 ダンサーはヒトでもなくモノでもない。 ただ一個の世界としてそのものを空間に刻み、軌跡を残してゆく。 見る者の網膜へ、脳へ、その世界を浸透させてゆく。 可能ならばその舞台には「仕掛け」をしたい。 傍観者たちの視線をはねかえし、裸体踊りという、好奇の対象になりかねない状況を一変させるもの、傍観者たちまでも現場に引きずりこむための装置。 （独身者たちを独身者にとどめさせない制裁的装置と言ってもいい。） ──それは「鏡」である。舞台の背景として鏡をおく。すべての視線を入れ子状態にし、蔑み、回帰させた上で、その舞台上の世界へと封じこめるだろう。 この企画、実現できれば緊張感に満ち満ちた異空間が出現すると思うが、さて…

＜阿佐ヶ谷のライブより＞ ◎木目鳥さん　は始めにスケッチを開く「こんばんは木目鳥です」もうそこから幻想的な立体絵本の世界が展開する。雨がふり風がふき、あるいは木洩れ日がさし、聞き手はもうその小さな部屋の住人になる。最後にまたスケッチブックが開かれ「おしまい」の文字を見て、催眠がとけるようにハッ！と　カフェにいる自分に気がつく。 ◎SHUNAさん　の場合はコケティッシュだ。森で踊っている歌姫は、貴方のそこ！（胸の中）へ思いの手紙を直接　投げこんでくる。シュワシュワとして、私などは耳たぶが赤くなる。冷たく透明なのに　鮮やかに燃え上がる炎。‥‥もうすぐ冬が来る、まさに彼女の季節。 ◎フラワーチルドレンさん*　を初「目撃」。自作の映像を壁に映しながらの演奏。 幻想に彩られてはいるが、現実味がある空間。『くるみわり戦争』『カッコーは木の上で』など歌詞の面白さに脳髄は染め上げられる感覚　をおぼえるものの、どうもそれだけではない。アレンジの中に、デ・キリコの絵のような　架空の広場のような、奇妙な遠近感・立体感。絵の中で車輪を棒でころがしていくあの少女こそ、彼女自身ではないか。 沈まない夕日、永遠につづく夕暮れ。‥‥待ってくれ！　と声をかけたいのに声が出ない。 その気持ちのまま私はカフェのドアを開け、見知らぬ街でずっと宙吊りの迷子になっている。 * フラワーチルドレンさんの音楽・映像は こちらで。

世の中　悲嘆沈鬱という喪服が普段着となって久しい が　それを脱ぎ捨てちまう、その転換点がきっと来る ひょっとしてそろそろ‥‥そんな気配がある 下向き目線が　" あるとき不意に "　晴天に向けられる 新しい（ あるいは 幾度目かの）感性が・発想が・瞳が・生が・パッと開かれる 「V」の字の下のとんがり　Vの字、Vの時 フェアフレムドゥンク 瞬間、何かがはじけ、まばゆくスパークする グレーの世界へあふれ出る　 色とりどり・形さまざま、つまりサイケ！　 サイケデリシャスなもろもろ、騒々しくにぎやかに あっちでもこっちでもわあわあシュウシュウ吹き出だしてくる！ ‥‥そんな幻視 今これからの2010年代に、あの1960年代に似た空気を予感しているのは私だけか。 暗闇にぶちまけてゆく、光のあでやかさ。私も私の光をギラギラと放射していこう。

定型。おさだまり。 英語や日本語に文法があるように、音楽にも決まった仕組みがある。和音、リズム、音階のつぶつぶ。構成要素がはっきりしている。ピアノの鍵盤をめちゃくちゃにたたいても、曲にはならない。 ひるがえって絵画は？ 線も色も、限りない。無限の階調がある。まったく自由かというとそうでもない。 たとえば、構図。人や物を描けば、わかりやすい方向になる（する）。そうでない常識からはみ出した絵々は「意味がない」「わからない」と言われてしまう。芸術家は創作し、と同時に鑑賞者とも向きあっているのだろう。 私は「意味のある線・意味のある方向」と「おかしな方向・とんでもない線」を平等に扱ってあげたい。どんな線でも拾い上げたい。ポンと紙上に置いてみたい。でなけりゃポケットに入れておきたい。 それがいつかは人々の耳目をギュウとねじり上げたい*。 「なんだこれは！」というギリギリの一線（一閃）に、そんな線を祭を幻を。 夢見る寝見る練り見るミニマル見世物の日々毎々、マイマイつむりの 長歩き**。 奔放まるだしなげだしパースペクティブ、陽気な立体。立体たちは踊りだせ。 あらゆる方向へ飛びだしてゆくし、あらゆる方向から飛びこんでくる。 永遠・夢幻の大祭り。多次元なり、無次元なり、そっちもこっちも ござれござれ。 「その視線をバッとつかんで、ほうり投げろ。さあさあ　何が見える？」*** ──目玉おやじである。 * ギュウとねじり上げる、略して「ギュウじる」。 ** マイマイつむりはカタつむり。片方つむればウインクと化す。通ったあとには、銀の小径（こみち）がするする残る。 *** 視点ではなくて、線の方。飛び散るビーム、めちゃくちゃなスポットライト、のイメージ。   一方、目玉おやじこそは究極の視点。どうせなら黒目だけでも。瞳孔、網膜、トコトコのこのこ一人歩きす。 「山水船」 12.9.17.

12/10は満月の皆既月蝕。 「千年に一度」とか「500年に一度」「今世紀最後」あるいは 「19年に一度は似たような」・・・ネットを調べるもよくわからなかった。 ともかくも、めずらしい現象。 月蝕のピークでも月は黒くならず、 不気味に赤くただれた景色。 その赤は、太陽光線が地球の大気に屈折し、赤い光が少し月に届くためだという。 あの月はまるで、今の地球の鏡のようではないか。 月に映りこんだ我々の星の姿‥‥このアレゴリーは怖い。 「月蝕はパワーを与えてくれます！」そうなの？どうなの？ 私はむしろ吸い取られた感じがしている。 金曜の夜から週明けまでも、うつうつとして 体も心も奇妙におもたっくるしい。 みなさんはどうですか？　ラッキー・ハッピーですか？ 月は、満ち欠けするし、反射された光だし、 いろいろと問題が多い気がする。物理的にも心情的にも。 たしかに月は好きだ。けれど私は油断できない友のように思っている。 あやつはきれいだが、どうにも怪しいし、妖しいのだ‥‥