ライブ絵描き心得

・筆記具：

壁に貼った1mの紙を、5m離れて見るなら、何ミリの太さで絵を描けばよい？
私の選択は、筆。筆は万能筆記具。細い線から太い線まで描け、やわらかな曲線も自由自在。手首の動きにぴったり反応してくれる。極太サインペンでは難しい。そこで、筆ペン（顔料インク）。より黒く、濃く、裏染みがない。ライブ絵描きに好都合。
・紙：ケンラン。ケント紙に似ている。B全サイズまである。

・服：地味で、描いている絵を邪魔しないもの。　

・手袋：手汗を防ぎ、墨汚れを抑える。　

・時計：きちんと時間内に仕上げたい。
・動き：激しく動いたり、ゆったり動いたり。なるべく絵を描く「手もと」を見せる。自分の体がじゃまになるので、横から斜めから下から描く。透明人間ならなお良い。絵描きライブとは、線が生まれる今を目撃できる場であるので。

絵描きの体で手先が見えなかったり、同じ線をくり返す・先行きがわかる描き方では、お客さんは気が抜けてしまう。そういう空気は自分の背中に客席から伝わってくる。インターネット中継のときでさえ、それを感じることがある。そこで、「この部分を完成したい」という思いを断って、全く別の部分を描き始める。お客に完成形を想像させない描き方をしたい。

ともかくも、胡散くさい「アート」とか「パフォーマンス」よ、さらば！である。

花や蝶や女の子、あるいは感情にまかせた抽象を描いて、絵の具を塗りたくってお客さんと興奮してうわー幸せだーありがとう！などというようなライブではなく。
私は、スッと入ってグッと止める・跳ねる、そんな気持ちの良い見世物がしたい。

実際やってみればわかることもある。

筆はペンよりも紙に接してから離れるまでの「なめらかさ」がある。筆を紙からはなすときには、心と体も紙の上からはなれる実感がある。一本の線を描き切ったあと、紙の上に気持ちが残る。そんな描線は饒舌だ。

筆を紙からはなす「出」に合わせて、なぜか体も余韻を求めるように動こうとする。踊るようなその感覚を発見し、驚く。それはライブ本番という緊張感・集中力であればこそだろう。

すべてが終わって振り返ればお客さんが見ている。絵と絵描きがいる。渾然一体となった空間がある。