画家のブラックボックス 事件です。

作家は密室で作品を作る。　作家は一個のブラックボックス。
　‥‥ある晩　画家は自分の箱の中で　標本　となって発見される。
展示会はそしらぬ顔でおこなわれ、作品だけが「したり顔」でよそよそしく陳列された。
刑事は歯がみして叫んだ「何かが生まれる瞬間　が隠されたままだ！」
展示会場は、口のない画家の顔　そのもの。何か大切なものが抜け落ちている！

そもそも。

筆が紙へ着地する瞬間・手が造形する瞬間・身体が何かを作り出す瞬間　を見ずして見せずして「創作体験」といえるのかどうか。

水滴がしたたる様子は　閉じられて分からず、我々が見られるのは　ただそこにできた「水たまり」だけ‥‥なんて退屈、つまらない。

「証言は？」と刑事。
個展をやりました。人々は私にこうたずねるのです。「時間はどれくらい？」「どうやって描きましたか？」「どこからどんなふうに？」「何を考えて？」「道具は何を？」「下書きは？」‥‥つまりだれだって　作品ができる、その火花散る・生々しい瞬間　が見たいのです。

「画家は何を？」作家は、そう、だらしのない格好で脂汗かきながら、ふうふう、はあはあ　箱の中でやってましたよ。ええ　知ってますとも、それはもう秘密でも何でもないことですから。
作家がアトリエにこもって、作品とやらを世の中に自動生成する　そういうのはいっそ時代遅れにしてしまいたいものですな。

個展・ギャラリー・作品集　とか、そんな古くさい既成媒体から　飛び出していきたい。
作家よ　外へ出よ。街はすべては「透明なアトリエ」。
装備（警戒心）はいらない。自分の身ひとつ、顔ひとつ、さえない頭、ぎこちない言葉だけでよい。

◉私は実験する
駅前の雑踏、街角、食道、美容室、なんでもない公園、待合室、ありふれた場所。
スケッチを広げて絵を描く。別に風景をデッサンするわけではない。ひたすら好きに描く。
その環境が絵ににじみ出てくることはある。それも大切な「味」。排斥する必要はない。テクノクラートである必要はない。

意気地はあった方がいい。逆に　薄っぺらいのが　格好つけてるかっこ悪さったらない。
ではどうするか。答はシンプル。いっぺん阿呆になって考る。阿呆のごとくにやってみる。
そうすりゃ世の中、意外に 面白いもの が見えてくるてぇもんだ。

◉たとえばの実験「駅前の雑踏をアトリエにする」‥‥さて何が起きたか？　後日。